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차이코프스키의 3대 발레로 알려진 《백조의 호수》는《잠자는 숲속의 미녀》,《호두까기 인형》에 앞서 쓰여진 것으로, 오늘날도 많은 사랑을 받고 있는 작품이다. 또한 《백조의 호수》는 단순히 차이코프스키의 3대 발레에서 분만 아니라, 발레의 온갖 레퍼터리 가운데서, 가장 상연 횟수가 많은 작품의 하나로 손꼽히고 있다. 그것은 차이코프스키의 감미롭고 멜로디오조한 음악이 《백조의 호수》 이야기가 지닌 단순하고 환상적인 성질과 일치하기 때문이며, 반드시 그 자체가 특별히 걸출하기 때문은 아니다. 말하자면 초연 때의 비평에서 나온 "정말 춤으로서는 적당치 않다."라고 한 말이 전혀 틀린 말은 아니며, 그러나 춤 |
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으로서 적당하든 적당치 않든 간에, 이 음악이 갖는 성질은 앞서 말했듯이 대본의 그것과 밀접한 관계를 가지며, 등장 인물의 심리와 시튜에이션의 멋진 묘사에 성공하고 있다.
1871년 여름, 차이코프스키는 카멘카의 다비도프 가문으로 시집간 누이 알렉산도르의 아이들을 위하여, 규모가 작은 발레인 <백조의 호수>를 작곡 하였었다. 그 후, 1875년 봄에 모스크바의 볼쇼이극장 지배인 베기체프의 의뢰를 받아 베기체프와 헬체르가 공동으로 집필한 대본을 바탕으로 그 해 8월에 본격적인 <백조의 호수>가 작곡되었는데, 이 곡을 착수하기 전에 차이코프스키는 비제의 오페라 <카르멘>을 보고 감명을 받았다.
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그 후 <백조의 호수>를 작곡하면서 각 악곡을 단순한 발레 음악에서 등장 인물의 개성과 성격은 물론, 인물의 심리와 처한 상황 등을 모두 음악으로 표현하는 등 후세의 바그너의 음악에서나 볼 수 있는 라이트 모티브의 기법까지도 이미 사용하였다. 작곡은 순조롭게 진행되어1876년에 완성했다. 이듬해인 1877년 3월 모스크바의 볼쇼이 극장에서 라이싱거의 안무, 리야보프의 지휘로 행하여 졌다. 이 초연은 안무가, 발레리나, 연주의 서투름으로 모든 면에서 악평을 받으며 실패로 끝났다. 그러나 1893년 11월, 콜레라 때문에 급서한 차이코프스키의 추도를 위해, 《잠자는 숲속의 미녀》와 《호두까기 인형》 상연에 많은 힘을 쓴 프티파와 이바노프의 공동 안무에 의해 1895년 상트페테르부르크에서 재연하여 비로소 진가를 인정받기에 이르렀으며, 지금의 명성에 오를 수 있었다. |
이 때의 연출이 여주인공인 백조의 공주 오데트와 마법사의 딸 오딜을 한 사람이 맡아서 춤을 추게 했으며, 그 때의 지휘자는 <드리고의 세레나데> 작곡자로 알려진 드리고였다.
본래는 4막 29장 36곡으로 되어 있는 방대한 곡으로 되었으나, 프티파 ·이바노프판(版)은 3막, 디아길레프판은 2막으로 정리되어 있다. 이 발레 음악에서 발췌하여 연주회용의 <모음곡>이 만들어 졌는데 어느 것이나 차이코프스키 자신에 의한 것이 아니라 후세에 연주자들이 발레곡의 몇 부분을 따서 엮은 것이다. 그러므로 연주자에 따라 선택하는 곡이 다를 수 있으며, 더욱이 발레 전체의 음악도 연출자에 따라 곡의 순서가 바뀌거나 약간씩 다르게 편성되기도 한다.
한국에서는 1956년 임성남(林聖男) 발레단에 의해 초연되었다.
악기편성 : 플룻2, 오보에, 클라리넷 2, 바순, 호른 4, 트럼펫2, 트롬본 2, 베이스 트롬본, 튜바, 팀파니 2, 현악기 5부.
피콜로, 코르넷 2, 트라이앵글, 심벌즈, 큰북
Andante
