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슈베르트 Schubert, Franz Peter |
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슈베르트를 가리켜 「 가곡 (歌曲)의 왕」이라고 한다. 그는 불과 31세의 생애 동안에 실로 1000곡 이상의 작품을 작곡했는데, 그중에서 가곡이 603곡이나 된다. 단지 숫자로서 많을 뿐만 아니라, 그 이전에는 민요에서 약간 벗어난 정도로 밖에 생각되지 않았던 가곡(Lied)이라는 장르를 예술적으로 가치 있는 수준에까지 끌어올렸던 것이다. 오늘날 가곡의 역사를 말함에 있어서, 참된 의미에서 슈베르트를 그 조상(祖上)이라고 말해서 망발은 아닐 것이다. |
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독일의 이웃인 프랑스에서는 옛날부터 샹송(Chanson)이라든가 멜로디(Melodie)라는 예술적 가곡이 많이 창작되었다. 그러나 독일에서는 기악적(器樂的)인 음악이 주류를 이룬 나머지, 예술적인 가곡이 태어날 수 있는 배경은 18세기 후반까지는 전혀 조성되어 있지 못했다. 그것이 18세기 후반에 이르러서야 가까스로 조건이 성숙되기 시작했다.
그 이유는 2가지가 있다.
하나는 작곡가 쪽에 있었고, 다른 하나는 괴테나 실러 같은 뛰어난 시인들이 잇따라 훌륭한 시들을 내놓음으로써 그 기운(機運)이 무르익어 갔던 것이다.
무릇 가곡의 작곡에는 풍부한 선율을 만들어내는 천분(天分)과, 시가 표현하는 세계에 대한 예민하고도 섬세한 감각을 지닌 천재가 필요하다.
1797년, 다시 말해서 모차르트가 죽은지 6년, 베토벤이 비인에 나와서 신진작곡가로서 지반을 굳히고 있던 때인데, 이 해에 비인 거리에서 태어난 프란쯔 슈베르트야말로 독일 가곡에 대한 독특한 사명과 천부(天賦)의 재능을 타고난 가곡의 대 천재였다.
슈베르트는 1811년(14세)에 「하가르의 한탄」이라는 노래를 지었다. 구약성서(舊約聖書)창세기 제16장에 나오는 아브라함의 아내의 시녀 하가르의 이야기를 담은 긴 가곡인데, 이것이 그의 처녀작이다. 그러나 실지로는 훨씬 이전에 쓴 것도 있었던 모양인데, 그것들은 모두 파기(破棄)되었다. 이 처녀작 이후에 슈베르트는 실러나 괴테의 시를 중심으로 죽던해인 1828년까지의 불과 18년 동안에 603곡의 가곡을 지었던 것이다. 슈베르트의 재능이 얼마나 일찍 나타났느냐 하는 것은 17세 때 「물레 잣는 그레트헨」,그이듬해에 「마왕(魔王)을 각각 작곡한 것을 보아도 알수 있다.
그러면 그토록 높은 예술적 가치를 부여한 슈베르트의 가곡은 어떠한 특색을 지니고 있는 것일까.
첫째로 시와 음악의 합일(合一)이다. 슈베르트는 시에 쓰여진 언어의 뉘앙스를 아주 정확히 포착해서 음악을 썼다. 그렇기 때문에 슈베르트의 가곡을 원래의 독일어 이외의 외국어로 고쳐서 부를 때는 그 가사와 음악의 긴밀한 연관이 깨어지고 만다. 그래서 연주회에서는 원어(原語)대로 부르는 것이 통례이다.
둘째로 반주에 단지 하모니를 보강할 뿐만 아니라 시 전체의 기분을 표현코자 한 점이다. 예컨대 「물레잣는 그레트헨」에서는 피아노의 오른손에 줄곧 물레가 빙글빙글 도는 듯한 음형(音型)을 치게 하고 있으며, 연가곡집「겨울 나그네」의 유명한「보리수(菩提樹)」에서는 전주(前奏)와 후주(後奏)에 보리수 잎이 부시럭거리는 음형이 나타나는 따위다. 이처럼 반주 피아노에 중요한 구실을 하게 한 것은 슈베르트의 커다란 공적이다.
셋째로 그 선율의 다양성(多樣性)과 아름다움이다. 그것은 비인의 자연처럼 소박하고 청순(淸純)하며, 설사 가사나 반주에서 분리한다 하더라도 그것만으로써 충분히 우리를 감동케 만드는 강한 매력을 지니고 있다.
이러한 특색을 지닌 슈베르트의 가곡 가운데에는「마왕」이나「들장미」처럼 단독으로 만들어진 것도 있지만, 연 가곡집「아름다운 물방앗간의 아가씨」처럼 아예 처음부터 정돈된 가곡집으로 씌어진 것도 있다. 이것과 연가곡집「겨울 나그네」 및 연가곡집「백조의 노래」를 총칭하여 슈베르트의「3대 연가곡집」이라 부르고 있다. 가곡작곡가로서의 슈베르트의 위대성은 이「3대 연가곡집」에 모두 집약(集約)되어 있다고 말해서 지나친 표현은 아니다.
이 연가곡집 「아름다운 물방앗간의 아가씨」는 1823년 그의 나이 26세 때 작곡된 것이다, 몇곡의 가곡을 짝지어서 작곡한다는 일은 이미 베토벤의 「먼곳의 애인에게」라는 선례(先例)가 있긴 하지만, 이 가곡집처럼 일관된 이야기를 담은 노래를 모은 것〔連作〕은 이것이 처음이다. 그래서「연(連)」자를 앞에 얹어서「연가곡집」이라 구별지어 부르고 있다. 이와 같은 시도는 나중에 낭만파 작곡가들에게 큰 영향을 끼쳤다. 또 죽음의 병상(病床)에서 이 연가곡집의 소식에 접한 베토벤은「슈베르트에게는 성스러운 불꽃이 있다」고 격찬했다는 이야기는 너무나도 유명하다.
슈베르트가 이 가곡집에 손을 대게 된 계기는 아주 우연한 것이었다. 그의 친구 란트하르팅거(B. Randhartinger ; 1802∼1893)가 전하는 이야기를 대충 간추려 소개한다.
어느 날 슈베르트는 그의 친구 란트하르팅거를 찾아갔는데, 때마침 그는 외출하고 없었다. 그래서 슈베르트는 하는 수 없이 그가 돌아오기를 기다리기로 했는데, 얼핏 책상 위를 보니 읽다가 두고 간 시집 한 권이 있었다. 그것은 빌헬름 뮐러(Wilhelm Muller ; 1794∼1827)의 시집인데, 란트하르팅거는 스스로 작곡해 볼 양으로 그것을 읽고 있었던 것이다. 슈베르트는 무심코 그 책장을 넘기면서 읽기 시작했는데, 단박에 그 내용이맘에 들어서 그 시에 곡을 붙이려고 친구에게 말도 없이 그 시집을 가지고 돌아왔다. 이튿날 란트하르팅거가 슈베르트를 찾아갔더니, 벌써 그중 3편의 시에 곡이 붙여져 있었다. 슈베르트는 무단히 책을 들고 온 것을 사과하면서 작곡한 것을 들려 주었다고 한다.
뮐러는 33세로 요절(夭折)한 베르린 대학 출신의 서정시인으로서 김나지움의 교사 등을 지냈다. 그는 후기낭만파 시인 중에서도 가장 인기가 있었고, 소박하고도 참신(斬新)한 서정성으로 하여 대중의 사랑을 받았다.
슈베르트를 그토록 홀린 시집은 1816년에서 20년에 걸쳐 쓴 그의 초기작품이며, 1821년에「발트호른 주자의 유고(遺稿)시집」제1부로서 출판된 것이다.
이 시집은 25편의 시로써 이뤄져 있는데, 슈베르트는 그 중에서 프롤로그와 에필로그 외에 3편의 시를 제외한 20편의 시에 곡을 달았다. 또 제목과 가사의 일부를 고쳤을 뿐, 슈베르트는 거의 원시에 따르고 있다.
작곡에 착수한 것은 그해 5월이었지만, 오페라 「피에르브라스」의 작곡에 바빴고 또 건강을 잃고 입원한 일도 있어서 완성된 것은 11월이었다. 같은 해에 슈베르트는「피아노 소나타 a단조, 작품 143」,「로자문데의 음악」, 가곡「물위에서 노래함」등을 작곡하였다.
이 연가곡집「아름다운 물방앗간의 아가씨」의 특색은 이미 설명한 바와같이 일관된 이야기식(式)줄거리를 가지고 있다는 점이다. 제분공(製粉工)으로서 도제(徒弟)과정을 마친 한 젊은이가 독립된 장인(匠人)으로서 인정받는 데 필요한 수업여행(修業旅行)을 떠나는 데서 시작된다. 그러다가 어떤 냇가에 있는 물방앗간에 취직하여 그 집 아가씨를 사랑하게 된다. 그는 온 정성을 다 바치지만, 그 아가씨는 잘생긴 사냥꾼에게 끌리므로 젊은이는 실연(失戀)하고 만다. 괴로움을 겪은 뒤에 그는 냇물에 몸을 던져 영원한 안식을 찾는다. 이것이 대충 줄거리다.
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1. Das Wandern 방랑 2. Wohin 어디로 3. Halt! 멈춰라 4. Danksagung an den Bach 시냇물에의 감사 5. Am Feierabend 일을 마치고 6. Der Neugierige 호기심이 강한 사내 7. Ungeduld 초조 8. Morgengruss 아침 인사 9. Des Mullers Blumen 물레방앗간의 꽃 10.Tranenregen 눈물의 비 |
11. Mein! 나의 것 12. Pause 휴식 13. Mit dem grunen Lautenbande 초록빛 리본으로 14. Der Jager 사냥꾼 15. Eifersucht und Stolz 시샘과 자랑 16. Die liebe Farbe 좋아하는 빛깔 17. Die bose Farbe 싫어하는 빛깔 18. Trockne Blumen 시든 꽃 19. Der Muller und der Bach 물레방앗간 사나이와 시냇물 20. Des Baches Wiegenlied 시냇물의 자장가 |
이 가곡집에도 앞에서 열거한 슈베르트의 가곡의 특색이 잘 드러나 있다. 특히 피아노 반주부에는 이 이야기의 배경을 이루는 냇물의 음형이 바그러의 라이트모티프〔示導動機〕처럼 일관하여 흐르고 있다. 또 유절형식(有節形式)으로 씌어진 노래가 많은 것도 이 가곡집의 특색이며, 소박한 젊은이의 사랑의 애환(哀歡)을 노래함에 알맞은 성격이라 하겠다.
이 가곡집은 1824년에 작품번호 25로 출판되었는데, 슈베르트의 친구이자 미성(美聲)의 테너인 카를 센슈타인 남작에게 헌정되었다. 그러나 전곡이 콜리우스 슈톡하우젠에 의해 초연된 것은 1856년 - 곡이 완성된 33년 뒤의 일이었다.
여기서는 본래의 테너와 약간 낮게 조옮김한 바리톤의 노래를 비교해서 들어보자.
