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[12개의 연습곡 - 작품 10]
작품 10은 최근의 연구에 의하면 1829년부터 1832년 무렵에 쓰여진 것이며, 프란츠 리스트에게 헌정되었다고 한다. 리스트에게 헌정한 것은 리스트의 쇼팽에 대한 우정의 보답과 초인적인 명연주가에 대한 존경심이 그것을 만들게 하였다고 상상한다.
제1번「다장조」 Allegro, 4/4박자, 세도막 형식, A - B - A
왼손이 옥타브로 가락을 타고 있는 동안에, 오른손이 화음을 긴 아르페지오로 흩어지게 하여 연주하는 것으로 전체가 구성되어 있다. 요컨데 아르페지오 연습곡이다. 또한 이 아르페지오를 본디의 응축한 화음으로 고쳐보면, 코랄처럼 들리기 때문에, 이 곡을 <도망하는 코랄>이라고도 한다. 폰 뵐로는 왼손의 옥타브를 한껏 무게를 주어서 연주하라고 지시하고 있다.
곡은 정서적인 것이 아니고 기교적인 것인데 장대하게, 영웅적으로 그리고, 그 위에 우아하게 연주하지 않으면 그 가치를 발휘할 수 없다. 특히 곡의 구성상의 기초가 되고 있는 단순하고 투명한 하모니를 파악하지 않으면 그 의미가 생소해진다.
제2번「가단조」 Allegro.
4/4박자. 세도막 형식, A - B - A
반음계의 연습곡. 오른손의 3, 4, 5번 손가락으로 반음계를 타고, 엄지손가락과 둘째손가락이 그 아래의 화음을 마디의 각 박마다 타고, 이들 손가락의 세기와 여리기와 독립성을 요구하는 연습곡이다. 매우 기교적인 곡이며 피아니스트에게는 필수의 연습곡이라 한다. 단, 잘 연주했을 때는 음울하고 미묘한 마음의 움직임을 그려내게 되는 것이 이
곡이 갖는 정서이며, 특히 마지막에 하강하는 반음계 진행은 매우 인상적이라 하겠다.
제3번「마장조」 Lento
ma non tropo, 2/4박자, 세도막 형식, A - B - A
멜로디 연습곡으로 <이별의 곡>이라 불리우는 널리 알려진 곡이다. 쇼팽 자신이 이와 같은 아름다운 가락을 일생동안 별로 작곡하지 못하였다는 일화를 쿠트만은 전하고 있다. 그리하여 쿠트만이 어느 날 이 곡을 연습하고 있을 때 쇼팽은 그의 팔을 잡아 쥐고 "오오, 나의 조국이여!"하고 외쳤다는 일화도 있다.
폰 뵐로는 이
곡은 발상의 연습곡으로서 중요하며, 같은 작품 10의 6번과 한 쌍을 이루는 것이라고 말하고 있으며, 특히 루바토를 사용하는 데 대해서 면밀한 주의를 요하고 있다.
제4번「올림다단조」 Presto,
4/4박자, 세도막 형식, A - B - A
양손의 손가락의 빠르기와 경쾌함을 구하는 기교상의 연습곡. 일종의 무궁동이다. 연습곡 중 가장 어려운 곡의 하나이며, 그 난삽함은 특히 이상하게 밀집한 표지션과 그것의 처리에 때때로 무리가 행하여지므로 해서 일어나고 있다. 또 어떤 부분에서의 손가락의 사용은 무척 기이하게 생각되어지는데, 작품 10의 2번 반음계 연습곡에 익숙한 사람에게는 별로 낮설지
않다.
제5번「내림사장조」 Vivace,
4/4박자
<검은건반> 연습곡으로 유명하다. 오른손으로 검은건반만을 연주하고, 왼손은 화음에 지탱된 가락을 탄다.
제6번「내림마단조」 Andante,
6/8박자, 세도막형식 A - B - A
녹턴(야상곡)에 가까운 형태를 취하고 있는 연습곡이다. 더우기 어둡고 음울한 정서를 보다 농후하게 감돌게 하고 있다. 단, 곳곳에 희미한 빛이 스며든다. 그것은 특히 마장조로 조바꿈한 곳에서 그 느낌을 강하게 한다. 반주에 시종 동일한 음형을 고집하고 있으나, 그것이 곡을 단조롭게 하지 않고, 통일시키고 있는 점은 쇼팽의 작곡 기교의 뛰어남이다.
연습곡으로서는 제3번 마장조와 같은 성격을 갖는 발상 혹은 "터치"의 연습곡이라 할 수 있을 것이다.
제7번「다장조」 Vivace,
6/8박자, 세도막형식, A - B - A
화려하고 밝은 곡조이며, 일종의 토카타풍의 연습곡이다. 오른손으로 겹친음을 매끄럽게 연주하고, 더욱이 최고음부를 레가토로 연주함으로써 가락을 내고 가는 것, 따라서 가락은 끊임없이 여린박으로 일어나며, 악센트도 이 여린박에 두지 않으면 안된다. 그 때문에 낮은음부는 스타카토로 연주되지 않으면 안되는 셈이다. 그러나 듣기에 따라서는
이 낮음음부에도 가락이 감추어져 있는 것이다.
제8번「바장조」 Allegro,
4/4박자, 세도막형식, A - B - A
작품 10의 같은 종류 중 가장 내용이 경쾌한 곡이다. 특히 오른손의 유창함을 구하는 가장 알맞은 연습곡이다. 곡은 왼손으로 상쾌하고 확고한 가락을 지탱하며, 오른손은 음계적인 각종 각양의 피큐레이션을 행하여 그것을 장식하고, 기교의 숙달을 구하는 구성의 것이다. 단, 이 오른손은 천마가 하늘을 달리는 것 같은 빛남을 가지고 있다. 제1부는
바장조 - 다장조 - 바장조, 제2부는 라단조 - 내림마장조 - 라단조 - 바장조, 제3부는 제1부의 반복인데 바장조 - 내림나장조 - 바장조 - 코다로 이루어져 있다.
제9번「바단조」 Allegro
molto agitato, 6/8박자, A - B - A - B
이것은 감정의 영역에 속하는 연습곡이다. 쇼팽은 이
곡을 특별히 모셰레이즈를 위해서 작곡했다고 전해진다. 항상 동형으로 연주되는 낮은음부의 펼침화음의 음형 위에 오른손이 헐떡이는듯한 병적인 가락을 연주한다. 마지막은 탄식처럼 꺼져 버린다.
리스트의 문하생인 프라이드하임은 이 곡의 신경질적이고 거친 정서는 리스트의 정신 상태와 비슷하다고 하나, 사실 리스트에게는 이런 병적인 정서는 없다. 이것은 병으로 타격을 받은 만년의 쇼팽 자신에 대한 전조이다.
제10번「내림가장조」 Vivace
assai, 12/8박자, 세도막형식 A - B - A
작품 10 가운데 가장 연습곡 다운 연습곡이며, 리듬과 악센트에 중점을 두고 있다. 곡의 성격은 둘잇단음표의 악구와 셋잇단음표의 악구가 서로 번갈아 출현되는데서 나타나는 음영의 미묘한 대조를, 주의 깊게 프레이징으로 연주되는 것으로 파악된다.
" 이 연습곡을 완벽한 방법을 가지고 연주할 수 있는 사람만을, 비로소 피아노 연주의 최고봉을 획득한 사람이라 할 수 있다. 모든 피아노곡 가운데서 이 곡만큼 천분과 공상에 찬 무궁동적 성격을 가진 연습곡은 아마도 리스트의 "도깨비불"을 제외하고는 하나도 없다는 것이 일반적이다(폰 뵐로)"
제11번「내림마장조」 Allegretto,
3/4박자, 세도막형식 A - B - A
태반이 옥타아브 이상에 걸친 폭넓은 벌림화음을 양손으로 아르페지오로 연주하며, 손을 벌리기 위한 연습곡이다. 단, 가락은 반드시 최고부에 있는 것이 아니고, 다른 음부에 숨어 있기도 한다. 이 벌림화음 중에 숨어있는 가락을 부각시키는 것은 어려운 일이다.
또한 이들 양손의 아르페지오 연주는 폰 뵐로에 의하면, 고전적 아르페지오의 연주 방법에 의해서 양손을 동시에 연주하도록 지시되어 있는데, 프리이드하임은 쇼팽의 아르페지오는 왼손의 최저음에서 오른손의 최고음까지 순차적으로 연주하여야 한다고 주장하고 있다.
" 이곡은 녹턴(야상곡)이다. 그 때문에 템포를 너무 서둘러서는 안된다. 색의 곡조는 천국적인데, 마지막은 탄식이다. 그러나, 행복감이 섞여 있지 않은 것도 아니다. 쇼팽은 만족의 순간을 가졌던 것이다.(하네커)"
제12번「다단조」 Allegro con fuoco, 4/4박자, 세도막형식, A - B - A
일명 <혁명>으로 알려져 있다. 1831년 고국을 뒤로하고 파리로 가는 도중, 시투트가르트에서 바르샤바에 러시아군이 침입하였다는 소식에 접하고 비분 강개한 나머지 작곡하였다는 곡으로 유명하다. 왼손으로 연주되는 실망과 분노를 뒤섞은 오르내리는 음계적 진행이, 열광하는 파도 위에서 적개심을 불러 일으키듯이 오른손으로 장렬한
옥타아브 가락을 노래한다. 기술상 이것은 왼손을 위한 연습곡으로, 특히 힘을 절약하는 것을 가르치는 것이라 설명되어 있다. 곡의 클라이막스를 위해서 힘을 절약하고, 거기에다 악센트와 많은 크레센도 및 데크레센도를 주의 깊게 연구해 두면, 곡은 맨 처음 얼핏 보았을 때, 욕구하고 있던 이상한 힘만이 아닌 것을 납득할 수 있을 것이다.
 곡해설 출처 : 세계명곡해설대전집편찬위원회, 세계명곡해설대전집, 중앙문화사, 1987
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